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似水流年 |
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楼 主
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 [转帖]关栋天：直到今天，我还是个在艺术上有进步的人
国庆长假，上海京剧院里《关圣》的乐队响排刚刚结束，累极的关栋天在排练厅一角垂头闭目地睡着了。被导演叫醒，告知晚上留下抠戏，刚还是睡眼惺忪的关栋天，又恢复了往日充沛的精神头，滔滔不绝地和记者聊了起来，从《关圣》一路聊到了他的今时往事。说至感慨处，永远一副乐呵呵笑脸的关栋天却哽噎起来，找来纸巾擦去了眼眶中打转的泪水，然后说了一句：“我们每个人其实都不是很坚强的……”出生在梨园世家，爷爷关紫云是评弹大师，父亲关正明是武汉京剧团著名老生演员，母亲李蔷华则是京剧著名程派青衣，关栋天自小就得到了父母和众多名家的亲授和指点，显露出极佳的天赋，在同辈演员中显得卓尔不群。尽管，他曾经因为彷徨离开过舞台，下过海经过商，也拍过影视，演过舞台剧，甚至至今也没有完全回归到京剧界，但对于艺术的思考，却始终未曾停止，对于京剧的情结，更是从未割舍。
“这次演完关公，会改变大多数人对我的印象”
东方早报（下简称“早报”）：演“老爷戏”是你一直以来的一个愿望？
关栋天（下简称“关）：这是我很长时间的一个情结。我特别幸运，当年在武汉看过高盛麟的“老爷戏”，那是1982年，我们武汉京剧院35周年庆，我连看了四场《古城会》，印象太深了。高先生那个关羽演得那叫出神入化，他在台上纹丝不乱，一点一滴都是干干净净的。而且高先生拿什么都好看，扇子、刀，怎么动都好看，怎么看都舒服。这次我们有年轻演员看了他的录像，最后慢镜头一格一格地放，竟然发现没有一个脚步是废的，真的是动如脱兔、静如处子。这要什么样的舞台和艺术感觉？这才是真正自由王国的境界。
早报：就此埋下了“老爷戏”的情结？
关：那以后我一直想演，但一直不敢。我们学戏的人有一句话，初学三年走遍天下，再学三年寸步难行。我记得那时候，《古城会中场休息，我去后台。远远地看见，高先生下场刚坐下，边上的人把烟先上好，他就眯着眼，一口气，三分之二的烟没了，多长的气口！那会儿我都不敢靠前，他就跟神一样。我们那时候对角儿是真正有敬畏感的。高先生那是什么功底。我没有那么深的功底，我是靠小聪明演戏的人。现在依然是这样。
早报：那你后来有没有演过“老爷戏”？这次有什么突破的地方？
关：后来演过折子。关羽的戏最大的难点是不能不动、也不能大动，是要摆功架的。这次传统的东西都在，但按照导演的讲法，我所有的表演都是现实的、戏剧的、生活的、有血有肉的。这也正符合我的追求。而且导演说，这次演完关公，会改变大多数人对我的印象。她说，你之前虽然都演的是皇上、王爷，但实际上你是一个非常散漫的人，所以你的关公会很不一样。
早报：你究竟是不是一个散漫的人？
关：我是一个表面比较散漫的人，而且说实话，我在舞台上的这种松弛散漫，不是任何人能做到的。这是一种天生的东西，也是我的一种追求。
“我在艺术上一直有一个追求，就是能够不断有新的变化”
早报：发现你好像一直都比较喜欢演新编戏？
关：是的。我比较喜欢演新编戏。传统戏比较成熟，但有许多不尽合理的地方，有固定的审美定势。我是一个从传统戏过来的人。在社会上又闯荡了这么久，我对生活有很多感悟，我希望把我在生活的体验，放到我的舞台创造中去。而且中间我也曾经“不务正业”，排过很多别的戏，去体验和吸收过别的艺术形式。这些东西，在我演新编戏的时候，都能有用武之地。但同时，传统也是需要的，只有传统功底扎实了，你想要的时候，就能从口袋里拿出来，关键是要结合得好。
早报：即使演传统戏，你也会追求变革和创新？
关：对。我在艺术上一直有一个追求，就是能够不断有新的变化，有自己的东西。这个追求来源于我的父亲。同样一个唱段，他能够把旋律处理得完全不一样，但这种变化又是准确的。当你站在舞台上，动与不动，都在人物的情境中。这就是我父亲告诉我的，通往艺术的自由王国，这是我一直追求的境界。
拿我赖以成名的传统戏《打金砖》来说，这个戏是李少春先生的代表作，他传给了谭元寿，而谭先生又手把手地亲授给我。他教我之前就说，“戏我可以倾囊相授，但你不要照搬，你父亲可以给你重新设计唱腔。”这样的名角，上来就和我说，戏你可以动，这多了不起。有一件事情我从来没有告诉过别人，当年谭元寿和我妈说，很多人追着我拜师，但只有你儿子，是我追着让他拜，因为他有条件演出自己的东西。我一直有这样的艺术观念，既要有一脉相承的东西，也要有自己的东西。
早报：你母亲也支持你这种变革？
关：不。我母亲在艺术上非常保守，但她对新的东西不排斥，她一直对我说，要移步不换行。她对我的创新也都是支持的态度。但这次我还是没敢把《关圣》的剧本给她看，怕她接受不了。我觉得自己很有意思，从小就在两种完全不同的艺术观念下成长。
早报：你的父母似乎对你艺术上有着巨大的影响。
关：是的，我的戏几乎都是我爸教的。我一直觉得我很幸运，因为我出生在一个非常棒的艺术家庭，我的天赋很高，对艺术非常敏感，可以说我这辈人再没有比我更有灵气的。这都是我父母给我的。
其实到现在，大部分人可能都不真正知道我父母在艺术上的造诣。我父亲可以说什么戏都好，他们这一辈没有他这么漂亮的老生。我母亲的程派更是不用说，她的圆场，全中国的花旦加在一起都没有她好。
“试图把父亲对我的关心传递给年轻人”
早报：你从小演戏，父母是不是都会给你提意见？
关：我爸临终前，都在病床上和我说戏。我每次演戏，父母都是拿着本子在边上记的，他们从来不说我的好，都是挑我的毛病。我父亲更一直是板着脸说的，从来没夸过我。
早报：那你应该很怕你爸爸。
关：我很怕他。他对我一直很严格。我父亲在艺术上是我老师，生活上是我的父亲。我比较难过的是，再也没有人像我父亲这样和我说戏了。（沉默良久，流泪）但我知道，他非常享受和我说戏，我也非常享受。
我现在还在试图把父亲对我的这种关心和爱护传递给年轻人。所以我希望这次《关圣》也能带出几个年轻人。现在，这种关心太少了，这对京剧不是个好事。
早报：那现在，除了你母亲，还有人会给你提艺术上的意见吗？
关：我觉得我很幸运的是，我身边的人都在给我提意见，因为我是一个真诚的人，我很注重别人的意见。我现在戏好的地方，很多都是别人给我提的意见。这个世界懂戏的大有人在。
其实，我觉得我们这批演员有灵气的也许有几个，但终究难成大器。一个是我们在文化方面相对欠缺，另外一个就是成了名，很少能听到掏心窝子的话。
我现在经常听见大家背后会议论一些演员，说某某某退步了，我听了会很羞愧。但我可以自信地说，直到今天，我还是一个在艺术上有进步的人。而且很负责地讲，观众都能感觉得到。
早报：当年怎么会离开京剧舞台，后来回来，是不是还是因为难以割舍京剧？
关：离开有很多原因，主要还是因为当初排《曹操与杨修》。后来回来，应该算是对京剧的感情吧。
早报：你父母对你这么严格，怎么会允许你当年离开舞台？
关：他们虽然严格，但是很尊重我的选择。我觉得闯荡的这几年，对我的艺术非常有帮助。它让你能够很客观地去看待京剧。可以说，这也是我今天站在舞台上的优势。
早报：也就是说，你很庆幸当年曾经离开过？
关：是的。如果真正一直在这个圈子，会受到很多制约。所以说非常庆幸当年离开了一下，这就是塞翁失马焉知祸福。
早报：那你觉得出去的几年，让你看到的京剧，和过去有什么不一样了？
关：太多了。但我现在对京剧并不悲观，就是需要认清一个现实，京剧已经从大众艺术变成了小众艺术。我们现在需要做的是，重新组合资源平台，通过很多手段，让年轻人走进剧场。
早报：那你觉得京剧最大的问题在哪里呢？
关：京剧的现状是不受人尊重，因为收入太低。如果我们的头牌演员，全部年薪都是200万元，还愁没有人才来么？我们应该让学京剧的年轻人有尊严，不愁找不到老婆，不愁买不起房。现在是尊严、收入、自信都不够。如果大家都不为生存担忧，什么事情干不好？如果京剧界都是我这样的演员，不愁没有好的局面。问题在于，我们现在这么多钱都没有用在刀口上。给我十年，京剧会比现在好得多。
摘自《东方早报》2009年10月14日早报记者 潘妤
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TIME: 2009/10/14 11:11:36 IP: 218.242. * . * |
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